デザイナーを目指すなら知っておきたい、商業デザインと作品（アート）の違い

これからデザインを学ぶなら、ちゃんと長く働けるデザイナーを目指したいですよね？

この記事では、デザイナーを目指すなら知っておきたい、商業デザインと作品（アート）の違いをご紹介します。

この違いをはじめから理解できていると、収入につながりやすく、リピーターさんの多いデザイナーに最短で近づく可能性が高くなります。

商業デザインと作品（アート）の違い

まず、商業デザインと作品（アート）の違いから。

商業デザインとは

商業デザインは、お客様や企業からの要望をもとにデザインをすること。
その目的は

• 商品やサービスの目標を達成するため
• 利用する方へメッセージを届けること

です。

お客様や企業の要望を無視して、こっちの方がいい、こう表現した方がカッコイイ・・と作ったものは「あなたの作品」になってしまいます。

商業デザイナーの場合、作品ばかりを作ってしまうと、リピーターさん獲得につながりにくくなります。

作品（アート）

アートは、内側から創造されたものを、自由な表現方法で形にしている個人の作品。
その目的は、

• 見る人の感情や思考を刺激するもの
• 美的な価値や個人的な意味を深める哲学的なもの

アートを言葉にするのは難しいですが、私なりにお伝えすると、受け手によって得るメッセージが違うのがアートなんだと思っています。商業デザインは決まりがありますが、アートにはありません。

商業デザインは、お客様や企業のご要望をもとにデザインで表現しますが、アートは決まりのない自由な表現方法で形にしている個人の作品。これが大きな違いなんですね。

デザイナーとして長くお仕事していくために

このサイトで紹介しているデザインの記事内容は「商業デザイン」をベースにお伝えしています。
繰り返しになりますが「商業デザイン」は、お客様の目的達成するためのデザインすること。

お客様がいなくて、あなた自身であなたの商品作りをする場合は、あなたがお客様になるので、デザインも自由で大丈夫です。

デザイナーとして働きはじめると、多くの場合、会社や企業のお客様を相手にデザイン制作をすることになります。なので、悲しいことに自我は必要ありません。自分がどうしたい。ではなく、お客様の求めている目標や結果、期待する効果を出せるように、デザインを考えていきます。これが「商業デザイナー」の役割。

また、会社の場合、予算やスケジュール、チームで動くこともあると思います。なのでスムーズに進むよう、コミュニケーションをとりながら制作する力も必要になります。

フリーランスの場合も同じ。お客様の求めるデザインがどれくらいできるかによって、収入や安定具合も変わってきます。しっかり「商業デザイン」を理解している方は、お客様との距離を縮めるのも早いので、長くお仕事を続けられるデザイナーに成長できます。

アート脳が抜けず、苦労したデザイナーなりたての頃の話

デザイナーの前はデザイン専門学校に通っていました。そのころは、自由に好きなように絵を描きながらイラストレーターを目指していました。

ご縁あってイラストを見てくれる企業を数社紹介してもらい、持ち込んだものの、折り返しの連絡はありませんでした。今思えば当然のこと。持ち込んだイラストは、独創的なアートよりの作品ばかりでした。

その後、イラストレーター志望のまま、引き取ってくれたデザイン会社に入社します。
たまにイラストを担当させてもらう機会をいただけましたが、苦痛で全然思うように描けませんでした。

イラストのお仕事には「こう描いて欲しい」という、オーダーがあります。そのオーダーに応えられず、1年で挫折しました。

入社したばかりの頃は「商業デザイン」を全くわかっていなかったので、仕事に長く影響し続けました。

なぜ、好きな色を選んじゃダメなのか？

勉強しても、デザインが自分の思うようにできない時期が、何年も続きます。とても苦しかったです！！！だから、これからデザインを学ぶ方には、初めから知っておいてほしいと思っています。

まとめ

今回は、デザイナーを目指すなら知っておきたい、商業デザインと作品（アート）の違い をご紹介しました。

これから、デザイナーを目指すなら、商業デザインとアートの違いはとっても大切！
ぜひ覚えてくださいね。